psicanálise e o amor do ponto de vista de Carl Gustav Jung

JUNG, Carl, Gustav (2008) Sobre el Amor, Trotta, Madrid, 85 pp.

 Cuando se piensa  en el amor a la luz del psicoanálisis, es inevitable referir a Sigmund Freud como uno de los autores principales que abordó este tema y le dio una nueva dimensión. No obstante, hay que mencionar también a Carl Gustav Jung, uno de sus discípulos, que profundizó la temática del sentimiento amoroso y de las relaciones humanas condicionadas por él en muchas de sus variantes.

Sobre el Amor representa una selección bien hecha de los escritos de Jung acerca de estee asunto. 

Ya que el propio autor refiere que: "el problema del amor se me aparece como una montaña monstruosamente grande que con toda mi experiencia no ha hecho más que elevarse" (p.9), es difícil imaginar que en este libro se encontraría toda la teoría y reflexión junguiana sobre el tema. Lo que se nota es que este conjunto de ensayos está muy bien organizado por temas más generales: sobre el amor, sobre el Eros, sobre el matrimonio, sobre la comunidad, una relación que cura y se ha propuesto una posible conclusión de los estudios sobre la temática amorosa.

Segundo refiere Marianne Schiess en el prólogo la obra da juicios concretos sobre la relacción del individuo y su mundo anterior. A través de las reflexiones sobre el amor, se pretenden comprender las relaciones íntimas e interpersonales a todos los niveles, desde la compatibilidad anímica en el sentido vasto de la palabra, hasta el erotismo el matrimonio y la familia.
El amor es visto como una fuerza divina, complexa, profunda y rica que comprende y abarca todas las esferas de la vida y del mundo. intentando hacer una distinción entre el amor por el prójimo, el amor por la patria, el amor entre los esposos, el amor materno y el amor filial, como apenas algunas de las variantes de este sentimiento, Jung pretende destacar la idea de que en toda y cualquier relación amorosa lo que se necesita es mucha abnegación, supresión del egoísmo, un poco del sentido por lo sagrado, el sentimiento de responsabilidad hacie el otro.
teniendo en cuenta el carácter complejo de este sentimiento, se analizan también las relaciones entre el poder el dominio, el deseo de poseer el otro.
Siendo un gran defensor del amor en el sentido del misterio cristiano de la palabra, Jung en sus ensayos reunidos en este libro defiende la idea de que la incapacidad de las personas de amar es lo que las bloquea y no les permite vivir plenamente y hacer que las cosas se vuelvan más bellas.
Haciendo una distinción entre el modo fdemenino y el masculino de amar, Jung tal vez proponga una visión un poco simplista de las relaciones sentimentales, subrayando que la mujer es la que ama a un ser humano y el hombre está más dispuesto de amar los objetos, lo que podría explicar un poco su deseo de dominar y poseer.
en lo que se refiere al erotismo, para este autor el Eros no es apenas el sinónimo para una relación sexual, el eros es una fuerza que supera los límites de lo humano, no banaliza al individuo y no lo reduce apenas al objeto del deseo. Siendo el eros el principio de la vinculación, de acuerdo con el autor este principio también pertenece a la mujer, mientras que para el hombre se reserva el Logos como el principio supremo del interés objetivo.
Acerca del matrimonio, Jung tiene la idea de que un hombre y una mujer deben mantener una relación individual, es decir ser desarrollados como personas e personalidades para poder tener un matrimonio saludable. De acuerdo con sus propias palabras (p.13) "con el amor de los esposos dejamos atrás el terreno del espíritu y nos adentramos en esa esfera intermedia que se extiende entre el espíritu y el instinto, donde, por una parte la llama pura del eros se excita hasta convertirse en el fuego de la sexualidad, y por otra, formas del amor ideales como el amor paterno, el amor a la patria, el amor al prójimo se mezclan con la avidez del poder personal y con el deseo de poseer y dominar". Analizando un poco esta afirmación, se puede llegar a la conclusión de que el amor en la práctica es una destreza de saber combinar muy bien el elemento carnal y el espiritual.
Aunque Jung cuestione algunos de los preceptos históricos de la institución matrimonial y se interrogue sobre los papeles del hombre y de la mujer en la contemporaneidad, defiende la idea del matrimonio como tal y es de opinión que algo mucho más fuerte que la mera atracción sexual debe unir a um determinado hombre y una determinada mujer.
Todas las virtudes y ventajas del matrimonio, segundo el autor, deben estar direccionadas a la formación de una comunidad y por eso se afirma que (p.62): " Vivir huyendo de sí mismo es una cosa amarga y vivir con uno mismo requiere una serie de virtudes cristianas que en este caso hay que aplicar a uno mismo: la paciencia, el amor, la fe , la esperanza y la humildad".
El hecho de haberse mencionado la paciencia y la humildad juntamente con la célebre tríade da fe esperanza y amor en las relaciones humanas, les atribuyen un carácter todavía más sagrado y complejo, porque eso implica renunciar completamente al egoísmo y a la vanidad, sin perderse la fuerza de la personalidad humana.
Para Jung, el amor es una fuerza salvífica, algo que nunca se podrá ni explicar ni comprender completamente, pero hay que saber sentirlo y saber investir en esta emoción, porque ella es una de las supremas leyes y de los mayores misterios que existen en el mundo.

BEM-VINDOS AO APAIXONANTE MUNDO DE LETRAS PRECIOSAS E IMAGENS ENCANTADORAS, SEJAM LEITORES, OBSERVADORES, CRÍTICOS E PALAVRÓFILOS, LEIAM, LEIAM, LEIAM. MESMO QUE UM PROVÉRBIO POPULAR SÉRVIO DIGA QUE "A CABEÇA É MAIS VELHA QUE O LIVRO", ISTO É QUE O PENSAMENTO É MAIS ANTIGO QUE A ESCRITA, LEIAM, ISSO AGUÇA O ESPÍRITO, ENRIQUECE O VOCABULÁRIO E A ALMA, DESPERTA A CURIOSIDADE E FAZ VOS PALAVRÓFILOS CURIOSOS TAMBÉM...

reencontros e recomeços no filme "Comprámos um ZOO"

Filme: Comprámos um ZOO
género: comédia, drama
Duração:124

Realização: Cameron Crowe
Com: matt Damon, Scarlet Johanson, Elie Fanning

Embora a vida num jardim zoológico abandonado não seja o primeiro desejo de ninguém, apenas por sentir o momento da intensa felicidade da sua filha pequena Rosie, Benjamin decide comprar a propriedade, aprende a conhecer a natureza, a cuidar dos animais, a lutar pelos próprios objectivos, a tornar-se num pai melhor e num exemplo para os seus filhos.
Embora viver num jardim zoológico abandonado não seja o sonho de ninguém, por ver a intensa felicidade da sua filha Rosie, Benjamin decide comprar o terreno, aprendendo a conhecer a natureza, a tratar dos animais e mais do que isso tudo, a estabelecer uma relaç\ao forte baseada em confiança com os filhos.
Dylan, um típico adolescente habituado à cidade parece não adaptar-se bem ao novo ambiente em que vive, porque precisa das suas diversões, dos seus amigos, dos jogos e de tudo aquilo que tinha antes, tendo também saudades da presença da mãe e um pouco de ciúmes porque todas as atenções se dão à sua irmã mais nova. Lidar com os problemas do menino não é uma tarefa fácil para Benjamin, porque tem que educar o filho nos valores da responsabilidade, da partilha, da negação do egoísmo e no companheirismo. Quando se dá conta de que os seus amigos da cidade deixaram de pensar nele, Dylan refugia-se na amizade de uma menina da sua idade, que será o seu primeiro amor.

Este filme fala também do amor fraternal e paternal, das memórias, das novas amizades, do amor, quer que se trate do antigo, sentimento forte e puro que Benjamin ainda cultiva pela sua esposa falecida, quer da nova possibilidade de apaixonar-se que lhe é oferecida na pessoa da sua ajudante Kelly. esta nova história de amor ficou em aberto, o que dá ao argumento uma nota de esperança, mas sem cair no clichê previsível que se poderia esperar inicialmente. Desta forma, além do lado abnegado e esforçado de Benjamin, mostra-se também o seu carácter terno e romântico, de uma pessoa fiel e estável nas suas emoções. Este traço da sua personalidade é uma prova de quee ele é capaz de sentir um verdadeiro amor e de o transmitir aos seus filhos e a todos os que o rodeiam.

Perante o espectador está uma obra que fomenta os valores da estabilidade da família e das capacidades de se lutar pela realização dum sonho.
A escolha de Matt Damon como protagonista do filme foi uma excelente aposta, porque conforme passam os anos, vê-se uma grande evolução neste actor e torna-se evidente que ele não investe apenas no seu aspecto físico e que tem a maturidade necessária para os papéis sérios.
Em termos de imagens, há um grande leque de nuances de cores que enfatizam a  beleza da natureza.

O Exótico Hotel Marigold, resenha do filme

Filme: " O Exótico hotel Marigold"
género. drama, comédia
duração: 124 min.
Realização: John Madden

Com: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith
Várias pessoas  um pouco mais velhas, insatisfeitas com a sua vida na Inglaterra, ou tristes  por alguma razão grave (a mortr do marido, a doença, a solidão, a procura insatisfactória do amor), sem terem-se conhecido antes, decidem partir para a Índia, seduzidas pela publicidade que tinham visto sobre o exótico hotel Marigold.
O seu encontro com uma realidade completamente diferente daquela à qual estão habituados, representa um verdadeiro choque, uma vez que o hotel não dispõe das condições indispensáveis para os critérios e gostos dos europeus ocidentais: não existem portas entre os quartos, o telefone fixo nãi funciona, a torneira pinga, as comidas são demasiado temperadas, a música e os programas de animação no hotel parecem barulhentos e caóticos para um público habituado a outros ritmos e conteúdos.

Para todos os visitantes do hotel, a Índia é um verdadeiro "assalto aos sentidos" em termos das cores, das luzes, dos cheiros, dos sabores, mas também, aos seus olhos abrem-se novas perspectivas e formas de encarar a pobreza, a sujidade das ruas, a multidão nas ruas, distintos hábitos de tratar a família e de conviver com ela. persistem ou são negados os estereótipos culturais sobre o Outro, criam-se laços de amizade, de amor e de afectos e encontram-se modos mais variados para viver a sua velhice pleanmente.

Todos eles enfrentam o desafio da adaptação a esta nova realidade, mas também de se auto-conhecerem, de ultrapassarem e combaterem "os demónios do passado", de construirem os seus caminhos, de procurarem e perseguirem os seus sonhos, de serem sinceros consigo e com os outros.

esta viagem, porém, não traz benefícios a todos, uma vez que a Jane decide voltar para a Inglaterra, agobiada pela miséria e sujidade, deixando que o seu marido, após quarenta anos de casamento, encontre a sua felicidade.

Este filme questiona o choque das culturas, a autoridade materna, o direito dos filhos de lutarem pelo seu próprio futuro, afirma que a realização dos sonhos é possível e apoio dos verdadeiros amigos. Nesta obra defende-se a ideia que nunca é tarde substituírem-se os estereótipos profundamente arraigados pelas palavras de simpatia e gratidão.

O que o filme ensina também é que "tudo está bem quando acaba bem, e se algo ainda não está bem, é porque ainda não é o fim".

Com a excelente actuação de Judi Dench que aporta simultaneamente frescura e força à história, com as imagens realmente impressionantes da natureza indiana, com uma óptima realização e um argumento emocionante, terno e belo este filme sem dúvida atrai a atenção dos espectadores. o único defeito do filme é a alusão ao amor homossexual entre Manoj e o seu amigo inglês, que se reencontram depois de tanto tempo. Se não fosse  este pormenor, poder-se-ia ter tratado de umam episódio comovente doutra forma.

sobrevivência existencialista resenha do filme "O Cavalo de Turim"

Filme: O Cavalo de Turim
Género: Drama Duração: 146 min. Realização; Béla Tarr Com: Erika Bák, Janos Derzsi, Mihaly Komos
Cinema: El Corte Inglés
Enquanto os espectadores esperam ver a história sobre o filósofo alemão Friedrich Nietzsche e a imagem do cavalo de Turim violentamente espancado, que o levou à loucura, este episódio é usado apenas como um ponto de partida para se acompanhar o percurso do "outro lado do espelho", mostrando-nos a vida do carroceiro e da sua filha, donos do cavalo que se tornou mundialmente conhecido graças ao efeito que produziu na mente do pensador.
Para a imagem da absoluta miséria que estão a passar ser ainda mais grave, a sua única comida consiste apenas numa única batata cozida que comem por dia, temperada com um pouco de sal, sendo a sua bebida água no caso da menina e aguardente no caso do pai. Um pormenor que pareceu realmente estranho é o facto de os dois pelarem a batata antes de a comerem, quando é sabido que em situações de estrema fome o ser humano não faz questão de goisto nem de sofisticação. Há que notar também que o pai e a filha nem sequer acabam de comer a sua batata, o que ainda sublinha a monotonia e a escassez da sua alimentação, perante a qual o seu organismo reage com rejeiç\ao e resignação.

O pai, a filha e o cavalo, os três parecem ser personagens trágicas, mergulhadas no seu mundo sem
 saída:  O carroceiro é um homem rude e duro, bêbado e solitário, cuja única diversão é olhar pela janela. A menina é uma jovem solitária, que não tem amigas nem namorado, apenas sabe ler, não tem nenhuma diversão nem perspectiva no futuro. O cavalo, velho, doente, quase abandonado a si mesmo, parece ser o único entre os três que tem alguma força, ajudando o carroceiiro e a filha a debaterem-se com a sua luta diária para a sobrevivência.
A situação do limite do absurdo agrava-se ainda mais quando, após uma vinda inesperada de ciganos, o seu poço seca. O carroceiro, a sua filha e o cavalo pretendem fugir à sua desgraça, mas por causa da doença e da fraqueza do cavalo, ficam presos no círculo vicioso do absurdo, da miséria, da solidão e da ausência absoluta de qualquer sentido. A sua vida é acompanhada pormenorizadamente durante seis dias, sendo o sexto provavelmente o último, que poria o fim à sua agonia.
Apesar da excelente técnica das imagens a preto e branco que acentuam ainda mais a visão pessimista e niilista do mundo, a lentidão com a qual se desenrola a acção cansa o espectador e obriga-o a esforçar-se a não abandonar o cinema antes do fim. A música que parece apropriada para um funeral, provavelmente tem por finalidade enfatizar a desumanização e a desvalorização da vida, porém.
Por vezes monótono, outras vezes forõsamente intelectual, este filme torna uma possibilidade de reflexão existencial e existencialista numa série de repetições de palavras e comportamentos sem qualquer sentido, fazendo com que no fim do filme o espectador sinta ao mesmo tempo um enorme alívio, por  a obra ter terminado, e por outro tem-se a ideia de uma visão demasiado apocalíptica do mundo e do destino dos indivíduos.
Muitos dos espectadores devem ter sido induzidos a ver o filme por causa dos sinopses traiõeiros, que prometiam a história da importância do episódio do cavalo de Turim na vida do filósofo alemão, e não esperaram este desenvolvimento da acç\ao.
Partindo-se de uma ideia atraente de contar uma versão deste acontecimento visto de uma perspectiva diferente, não se chegou ao fim desejado, parecendo que o próprio argumentista não sabia como finalizar nem como desenredar-se do próprio filme.

El último Encuentro Sándor Márai

Aunque últimamente se haya  hablado y escrito bastante sobre este autor híngaro, hay que mencionar que su obra había sido prohibida en Hungría durante el régimen comunista con el que el escritor no concordaba. Este hecho contribuyó al olvido y a críticas tal vez injustas sobre el valor estético y literario de sus novelas, entre las cuales se destaca " El Último Encuentro".

Partiendo del motivo muchas veces elaborado de dos amigos inseparables que se reencuentran después de cuarenta y un años, se esperaría una historia cálida y tierna llena de recuerdos del pasado casi sagrado en que Henrik y Konrád compartían la amistad, los hábitos,  las ideas, y los días en el servicio militar. Aquella amistad íntima y estrecha parecía tener algo de valioso y único, próximo de una verdadera hermandad o lazo sanguineo.  A pesar de sus diferencias en el estatuto social, origen y educación, estes dos jóvenes se complementaban y que su amistad conseguía sobreponerse a los prejuicios, a las ideas y convencioones. Mientras que Henrik,  el rico y noble hijo de un militar creció en la abundancia y rodeado de comodidades, prestigio ycomportamientos que se exigían en su círculo social, Konrád era pobre, criado con un gran sacrificio de sus padres, que no tenían condiciones para ofrecerle una educación y una vida social envidiables y que sin embargo no reclamaban nada, con tal de ver a su hijo feliz.
Apenas después de largos años que los dos amigos passaron lejos el uno del otro, empieza a revelarse el lado megativo y mezquino de la personalidad de Konrád, amigo que traicionó a su compañero, desejando matarlo y habiendo sido amante de su esposa.
"El último encuentro" es mucho más que una historia banal sobre la traición, la pasión y un triángulo amoroso, porque pone ante el lector las cuestiones  sobre la lealtad, la venganza, el perdón, el poder de la memoria y el pasado, la lealtad, la cobardía y sobre todo la ausencia de comunicación
que se nota tanto entre os dois amigos como entre eles e  Krisztina, la mujer a quien los dos habían amado. Esta no comunicación se reflecte en la ida de Konrád al trópico sin decir una palabra durante tanto tiempo, sin escribir cartas ni madnar notícias, y en la incapacidad de Henrik de pronunciar cualquier cosa en la presencia de su mujer durante ocho años.  
en el romance hay muy pocos diálogos, siendo una particularidad del estilo de Henrik una verdadera alavancha verbal, llena de preguntas, como si se tratara de la descarga de todas sus angustias guardadas a lo largo de los años. Las respuestas de konrád, por otro lado, se resumen a breves frases declarativas sin cualqueier emoción ni belleza estilóstica.
 A lo largo de la obra Konrád es tratado apenas como "el invitado", "el interlocutor" y pocas veces como "el amigo", lo que por si solo habla de un distanciamiento y una ruptura silenciosa entre ellos. Sin caer en la banalidade de investigar los pecados del pasado de su amigo, el personaje de henrik, con toda su dign idad y generosidad se muestra bien construída ante los ojos de los lectores, tal como lo es la persona de Konrád con todo su carácteer mezquino, envidioso y débil. Observando así este par de caracteres, se notará que ellos aún de este modo son inseparábles y complementares, como si se tratara de una especie del doble o del ego y la sombra, usando la terminología del sicoanálisis junguiano.
Es un romance profundo que versa sobre lo profundas y complejas que son las relaciones humanas, que reflexioona sobre el problema de la soledad del individuo en la contemporaneidad y la imposibilidad de llenar el vacío provocado por la falta del sentido de la vida o por falta de valores firmes y creencias en los ideales de la amistad y del amor.

Delicadeza dos pequenos momentos resenha do filme "A Delicadeza"

Filme: A Delicadeza

Género: Drama

Cinema: El  Corte Inglés 

Duração: 108 min.

Realização : David Foenkinos

Com: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini 

 Quando Francois parece adivinhar os pensamentos de Natalie, começando pelos pequenos detalhes ( o seu sumo preferido) até às prioridades na vida, eles apaixonam-se e casam-se, ela  tem um emprego estável, as famílias concordam com a relação e tudo promete uma história interessante parecida com alguns outros filmes protagonizados por Audrey Tautou. a sua vida matrimonial feliz abunda em confiança, ternura, compreens\ao mútua, até que um dia um acidente em que o seu esposo morre, arruina a  vida de Natalie. para esquecer e ultrapassar a sua tragédia, a jovem afoga-se no trabalho, não permitindo, porém, que nem a mãe, nem os colegas nem o chefe tenham compaixão dela. determinada para construir o seu sucesso a nível profissional, leva uma vida recolhida e pacata,  desvalorizando temporariamente o plano pessoal e evitando os persistyentes assédios amorosos do seu chefe.

Sem ter uma explicação razoável nem justificável, um dia Natalie aproxima-se do seu colega  de trabalho, um sueco solitário e nada atraente e beija-o de uma forma apaixonada.  Nem sequer imaginou que esse beijo seria apenas o começo de uma nova hstória romântica para ela e a primeira para o seu colega.  A série de encontros entre estes dois jovens confirmará que, mesmo que ele não se saiba comportar em grandes reuni\oes sociais, pode ser uma pessoa de confiança, um homem tranquilo e terno, que partilha com a sua namorada alguns gostos, adivinha os seus pensamentos e sabe dar-lhe alegria com pequenos detalhes, como a caixinha de bombons pez que ela costumava comer na infância.

Mesmo com a música cacofónica sueca que ouvia em Pequeno, Markus consegue agradar à Natalie, mostrando-lhe que ela é capaz de se abrir para um nbovo amor e que ainda existem relacionamentos que se vão construindo de vagar, com carinho , com momentos bonitos e delicadeza, conseguindo encontrar o seu abrigo na aldeia e "no coração de todas as Natalies".

Imagens preciosas da natureza, a excelente actuação da protagonista e um argumento baseado numa história muito humana e terna, este filme sem dúvida merece ser visto.

O que talvez poderia ter sido melhorado nesta obra cinematográfica era enfatizar-se mais o drama pessoal de natalie entre as primeiras duas relações amorosas, o que tornaria o seu carácter mais profundo e a sua personalidade mais forte e mostraria toda a capacidade catártica que as grandes tragédias na vida têm para ensinar os que por elas são atingidos.

Pensageiro Frequente de Mia Couto

Quem diz "revista de bordo", costuma ter a ideia das publicações que abundam de fotografias bonitas e informação estereotipada sobre as belezas e monumentos turísticos de um país e as razões pelas quais supostamente não visitá-lo seria um pecado imperdoável. Quem diz " Mia Couto", além de novas e sempre divertidas palavras, espera um livro que nos dá pena deixar, porque a leitura nos absorve e leva a aventuras e vidas incríveis.  Juntando, porém o nome deste escritor com o conceito de uma revista de leitura ligeira como passatempo no avião, obtemos o "Pensageiro Frequente", um conjunto de vintiquatro relatos breves sobre Moçambique, a sua realidade, as terras, as gentes, os costumes e crenças, o moderno e o ancestral neste país africano. 
Com apenas um neologismo, que dá o título à obra, Mia Couto, porém, consegue captar a atenção dos passageiros e torná-los em leitores ávidos que ao mesmo tempo são ansiosos por ver o fim de cada relato e não gostam da ideia de que este voo imaginário termine. 
tendo colaborado com a companhia aérea nacional de Moçambique, o reconhecido escritor chegou  à ideia de revestir a típica informação turística sobre uma localidade num género educativo e divertido simultaneamente, criando pequenas histórias em redor das suas próprias experiências como passageiro frequente nos voos desta empresa.
Neste conjunto de artigos somos introduzidos no mundo de fenómenos que nos são familiares e estranhos, que nos atraem e repelem: o  bairrismo, que se reflecte nos jogos de futebol, a perseguição de um sonho, mesmo que se tenha que ser "fintado por um verso", a bruxaria e crenças nos poderes paranormais, que às vezes servem apenas como pretexto para uma boa conversa, a denúncia do racismo em Moçambique através da pergunta "como é que uma cidade pode ser grande se nela não cabe o amor de dois jovens inocentes?", o passado colonial da cidade de Lourenço Marques, a construção da sua nova identidade moçambicana, encarnada no nome de Maputo e a  tendência de ser chamada de um nome coloquial da "cidade onde se vive como os brancos". 
Estes são apenas alguns dos temas que se abordam no livro, misturando a imaginação e a capacidade quase fotográfica de captar o detalhe.
Os breves ensaios por momentos provocam riso,outras enchem a imaginação dos leitores de colorido local africano, de cheiros, sons, nomes de plantas e animais, outras vezes fazem com que o simples passageiro que procura a sua comodidade e algumas horas de tranquilidade a bordo se torne em "pensageiro" e que reflicta sobre alguns dos probleams que persistem na realidade moçambicana.
Escrita numa linguagem simples, com muito boas escolhas estilísticas, a obra de Mia Couto não apenas convida a visitar e conhecer Moçambique, como também estimula a imaginação, fazendo com que cada um dos participantes nesta viagem literária invente e crie a sua versão deste país.